Artpub Galeria zaprasza

na kolejny elektryczny wernisaż:

30.10.2015 o godzinie, jak zawsze, 20:30

pod adresem http://artpubgaleria.blogspot.com/

Leszek Michał Anioł Buonarotti Żegalski, zwany MAESTRO ŻEGALSKI

Urodzony w 1959 roku na Śląsku Cieszyńskim. Rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie był uczniem Jerzego Dudy-Gracza. W 1982 roku przeniósł się na Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, tam też otrzymał dyplom w 1984 roku.

Razem z Januszem Szpytem i Piotrem Naliwajko tworzyli "Grupę Trzech", zwaną "Tercetem Nadętym".

W 1988 r. Otrzymał Grand Prix Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki "Arsenał 88".

W tym samym roku wyjeżdża z kraju do Niemiec, gdzie przebywa przez następne lata. Okres ten był wypełniony intensywną pracą twórczą i wystawiennicza. Od 1990 roku jest członkiem Związku Malarzy Realistów - "Kunstlersonderbund in Deutschland. Realismus der Gegenwart" - organizacji malarzy figuratywnych o charakterze elitarnym. Od 2009 roku członek hrupy Apelles.

Obecnie mieszka w Polsce i w Berlinie. Uprawia malarstwo - sztalugowe, plafonowe, fresk.

Brał udział w najważniejszych artystycznych wydarzeniach Europy - m.in. w Targach Sztuki BIAF w Barcelonie, w Targach Sztuki w Basel i corocznej wystawie malarstwa figuratywnego "Figuration Critique" w Grand Palais w Paryżu. Ponad 200 wystaw indywidualnych, wystaw "Tercetu Nadętego" i zbiorowych, w Niemczech, Holandii, Polsce, USA, Rosji, Frnqcji, Szwajcarii, Włoszech, Belgii, Anglii, Japonii i Kanadzie.

Obrazy Żegalskiego znajdują się w zbiorach znanych kolekcjonerów niemieckich i szwajcarskich.

Jest autorem śmiałych koncepcji współczesnego malarstwa plafonowego w starych pałacach i posiadłościach na terenie Francji, Szwajcarii, Niemiec i Włoch.

"...Mimo, że Żegalski jest z zupełnie innego świata, innego rodzaju sztukę tworzy... jest on dla mnie takim fascynującym barbarzyńcą."

Roman Opałka

"... Jak wcześniej wspomniano, w sposobie wyrażania jest drastyczny, wstrząsa i prowokuje, ale robi to z klasą i elegancją profesjonalisty, i nie wstydzi się swoich europejskich korzeni."

Jerzy Duda Gracz

Strona autorska: http://www.zegalski.pl/

Zapraszamy do rozmowy on line.
Redakcja Artpub Galerii

Elektryczna galeria zaprasza

na kolejny elektryczny wernisaż
jak zawsze w piątek - 16.10.2015, jak zawsze o 20:30,
jak zawsze pod adresem http://artpubgaleria.blogspot.com

Tadeusz Baranowski

                                Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Warszawie, pracownia prof. A.  Nacht-Samborskiego  i  prof.  A.  Kobzdeja.  Dyplom  z  wyróżnieniem  w  1969 roku. Udział w licznych wystawach w kraju i za granicą m.in. Helsinki, Wystawa Studentów Warszawskiej ASP, Warszawa, Galeria Współczesna, „Najmłodsze Pokolenie”, Warszawa, Stara Kordegarda, IX Debiut Absolwentów ASP, Berlin Zachodni, Wystawa Polskiej Sztuki Współczesnej, Warszawa, Galeria Sztuki MDM. Grupa AUT, Warszawa, Galeria Współczesna Teatru Wielkiego, Lublin, Biuro Wystaw Artystycznych. „Młode Pędy, Sopot, BWA. Sopot. Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, Szczecin, V Jubileuszowy Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Warszawa, III Festiwal Sztuk Pięknych, Warszawa, Galeria Sztuki MDM. Wystawa Młodych, Warszawa, Galeria Sztuku Współczesnej, Warszawa, Zachęta. VI Festiwal Sztuk Pięknych, Warszawa, Zachęta. „Siusiu w torcik. V prezentacje wyboru prac ze zbiorów Zachęty. Noc Muzeów, indywidualna wystawa "Powrót", Soho Factory, Warszawa maj, 2013. "Asamblaż", indywidualna wystawa malarstwa, Łódź, Galeria RE:MEDIUM, październik, 2014. Oprócz malarstwa zajmował się także grafiką użytkową (szczególnie prasową tworząc liczne autorskie  layouty  pism)  oraz  twórczością  dla  dzieci,  za  którą  otrzymał  od  ministra Kultury i  Dziedzictwa  Narodowego  medal  „Gloria Artis (2007 r.). W latach 1984 - 1990 współpracował z  belgijskim  wydawnictwem  Editions  du  Lombard.  Znalazł  się jako  jedyny polski ilustrator w ekskluzywnym wydaniu piosenek J. Brela wydanym w Belgii i Francji. Za sprawą swoich autorskich komiksów dla dzieci (m.in. „Antresolka Profesorka Nerwosolka”, „Skąd się bierze woda sodowa”, czy „Podróż smokiem Diplodokiem) znalazł się w amerykańskiej antologii wydanej przez wydawnictwo Universe pt. „1001 comics you must read before die.Jego obrazy znajdują się w zbiorach Zachęty, MKiS, Teatru Studio w Warszawie oraz w zbiorach prywatnych. Stworzył własną technikę malarską wykorzystującą różnorodne materiały (pleksi, tkaniny, polistyren, akryle, oleje, itp.) Pozwala ona na konstruowanie prac bliskich płaskorzeźbie poprzez piętrowe nakładanie warstw różnorodnej materii. W jego abstrakcyjnej rzeczywistości odnajdziemy także pejzaże, martwe natury.

http://tadeuszbaranowski.eu/


Zapraszamy do rozmowy on line.
Redakcja Artpub Galerii

Artpub Galeria zaprasza

na kolejny elektryczny wernisaż:

w piątek 2.10.2015, jak zawsze o 20:30
pod adresem http://artpubgaleria.blogspot.com

Ewa Kantorczyk /ew.ka/ - absolwentka Liceum Plastycznego, studia o charakterze artystyczno pedagogicznym w Częstochowie zakończone dyplomem z malarstwa. Jednak zawsze interesowała ją grafika. W tej dziedzinie odnosiła pierwsze sukcesy. Jej życie kręci sie wokół uczenia i uczenia się. Po latach powróciła do twórczości w nowej odsłonie. Fascynacja programami graficznymi zmotywowała ją do zdobycia certyfikatu w tej dziedzinie. Teraz układa kształty i kolory na pulpicie, nie rozstaje się ze swoim tabletem. Tworzy swoje grafiki wektorowe i rastrowe. Emocje dnia codziennego i otaczająca rzeczywistość to jej tematy - przetwarza i "struga" je po swojemu. Pod ich wpływem powstają scenerie, portrety, martwe natury i wizje.

Jest autorką wystaw indywidualnych i zbiorowych.

"Koty i nie koty są jednym z ulubionych moich tematów, przez które przepuszczam swoje i nie swoje emocje. Kot użycza mi tylko swojego wizerunku i udaje przede mną, że go rozpracowałam. Kto kota zrozumie...? !, to indywidualista, ma osobowość, świetną intuicję i strategię. To ON decyduje kiedy się przytuli i tak to rozegra, że myślę sobie - ja To zdziałałam!"

Co widziałem? Nic. Co zrozumiałem? Nic prócz tego, że coś mogło mi umknąć.

/Eric-Emmanuel Schmitt/

Artpub Galeria zaprasza

Na kolejny elektryczny wernisaż:

w piątek 18.09.2015, godzina 20:30
pod adresem:
http://artpubgaleria.blogspot.com/

Marcin Barysz

Urodzony w 1957 roku w Mikołowie. Dzieciństwo i młodość spędził w Tychach. W roku 1985 wyjechał, uważając, że granice i państwa są reliktem przeszłości.

Po licznych przeprowadzkach osiadł na stałe w Berlinie, po roku 1989 obecny także w Polsce jako wydawca i tłumacz, fotograf i grafik. 

Wcześniej aktor, reżyser, poeta, rzemieślnik artystyczny, geolog, ogrodnik, dekorator gastronom, przedsiębiorca, magazynier, informatyk, nauczyciel medytacji i jogi. 

Jego współczesna działalność wynika z tych doświadczeń oraz z przekonania, że sztuka jest formą dialogu ze światem traktowanym jako integralna całość. 

Przekonują o tym starsze i nowsze prace – od delikatnie przetworzonych fotografii z odległych, często egzotycznych, podróży, 

później połączenie efektownych kolorystycznie fragmentów tworzących formalnie spójną całość,

w końcu zagadkowe i delikatnie, często bardzo osobiste, symboliczne grafiki będące pełnymi obrazami.

Od obserwacji świata do jego kreacji.

Serdecznie zapraszamy
Redakcja Artpub Galerii

Powiedzcie znajomym!

Elektryczna Galeria zaprasza

na kolejny elektryczny wernisaż:

 w piątek 4.09.2015 o 20:30
pod adresem http://artpubgaleria.blogspot.com/

Radosław Jastrzębski - urodzony w 1987 r. w Ostrołęce. W latach 2006-2011 studiował na Wydziale  Malarstwa  Akademii  Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Leona Tarasewicza oraz w pracowni sztuki w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego. Finalista Konkursu o Artystyczną Nagrodę Siemensa 2011. Laureat Nagrody im. Profesora Józefa Szajny oraz Nagrody „Inicjatywy ENTRY”. Wyróżnienie honorowe Dyrektora Galerii Sztuki w Legnicy na 22. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocje 2012. Uprawia malarstwo sztalugowe, jak również zajmuje się wielkoformatowymi realizacjami ściennymi (murale).

  

„W  twórczości  Radosława  Jastrzębskiego dominującym problemem formalnym jest światło, jako oczywisty i niezbędny element otaczającego świata, które w obrazie oprócz znaczenia czysto formalnego  posiada  także  wymiar  symboliczny,  metafizyczny.  Silne inspiracje czerpie artysta z malarstwa polskiego II połowy  XIX wieku. Wnikliwe badanie efektów luministycznych jest dla niego pretekstem do podjęcia różnorodnej tematyki, począwszy od obrazów poświęconych tragicznym  wydarzeniom  z  historii  (cykl  dyplomowy),  poprzez ukazanie dramatu życia ludzi z marginesu społecznego (cykl „Rozstrzelanie”), aż po ironiczne, demaskujące płótna nawiązujące do świata współczesnego („Stańczyk”, „Facet z żelaza”, „Pejzaż polski”)”.